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“2014中國舞蹈創作高級研修班”綜述 ——兼談今后云南舞蹈創作應把握的趨向

2014-7-23 21:10| 發布者: huyaohua| 查看: 5170| 評論: 1

摘要: 云南省舞協常務理事 疆 嘎由中國舞蹈家協會、中共云南省委宣傳部、云南省文聯主辦,云南省舞蹈家協會承辦的“2014中國舞蹈創作高級研修班”于2014年6月17日—22日在春城昆明成功舉辦。本次舞蹈創作高級研修班邀請了 ...
 云南省舞協常務理事  疆  嘎

由中國舞蹈家協會、中共云南省委宣傳部、云南省文聯主辦,云南省舞蹈家協會承辦的“2014中國舞蹈創作高級研修班”于2014年6月17日—22日在春城昆明成功舉辦。本次舞蹈創作高級研修班邀請了眾多在國內舞蹈創作方面卓有成就的編導、舞蹈理論研究及舞蹈評論、舞蹈音樂創作、舞臺燈光、舞美等方面的資深專家對國內舞蹈創作的整體態勢,創作的發展及趨勢化等問題進行深入講授、討論,他們介紹舞蹈創作的經驗,交流舞蹈創作的思想,甚至就未來中國舞蹈的發展與走向都進行了有效的探討。活動由學術講座、現場交流、專題講授及采風等多種方式交叉進行,有幸蒞臨聽各位老師論道,收獲頗多,現就老師的一些講座進行整理綜述,兼談一點個人對云南舞蹈創作未來如何把握發展趨向。
一、率先開講的是青年知名編導王舸,王舸:四川自貢人,早年畢業于四川省舞蹈學院、曾供職于廈門歌舞團、廈門小白鷺藝術團,后考入北京舞蹈學院民間舞系教育專業、畢業后分至北京歌舞團,現在是自由編導,國家一級導演,代表性舞蹈創作有《中國媽媽》、《父親》、《漢宮秋月》、《鳳悲鳴》,舞劇作品有:舞劇《騎樓晚風》、《徽班》、《東廂記》、《紅高粱》等。王舸導演把他自己創作的舞蹈劇目《漢宮秋月》、《鳳悲鳴》及舞劇《紅高粱》拿出來作為案列,掰開揉碎、深入淺出的與研討班的全體學員分享在創作中的體會與創作經歷。
    王舸導演談到:(1)、舞蹈《漢宮秋月》的題材選擇就是根據他在朋友處看到的一幅畫、一個宮廷中的人物形象畫,王舸導演看到這幅畫后,很有感觸,于是就根據這幅畫的人物創作了一個獨舞的概念,在舞蹈中編導就用簡單的動律讓宮女用掃地這樣的生活動作來抓住人物特征,惆悵的時候慢掃,焦慮的時候快掃,用掃地的動律與速率表現宮內人物內心憤怒與喜悅、孤寂和苦悶的悲苦人生,表達人性的壓抑和對深宮大院也就是強權的申訴。   
《漢宮秋月》其立意深度是站在人性的角度看待舊世宮廷女性的哀怨、生與死的宿命、青春逝去后的回望。深宮大院高墻之下埋葬的是一個個鮮活的生命,是那個時代那樣人物的生命挽歌。這是那個時代特定的社會制度與社會環境所致,她們所受到的不僅是精神情感的禁錮,還有世俗倫理觀念的束縛和壓制,導演在劇目中設置了群舞部分,而群舞部分的設置,完全就是主角也就是宮女那個人物的內心獨白,它們營造的是世俗、是深宮大院、是那個體制,群舞的服飾沒有采用華麗的色彩,取而代之的是一種深色色調,營造出城墻的感覺,具有明顯的象征意義。群舞時而是宮女這個人物的內心獨白,那些流言蜚語;時而是景物,那寂寞梧桐深院;時而又裝置化,似那矗立的高聳城墻。 在《漢宮秋月》中編導用敏銳的觀察力與超常的捕捉力和表現手段,在舞蹈中將角色內心世界外化,人物內心世界拿捏得準確,人物形象塑造的活靈活現,成功的塑造了一個老宮女的藝術形象,淋漓盡致地展現老宮女“深宮哀怨”的人物性格、人物特征與情緒。
(2)、舞蹈《鳳悲鳴》這個題材是改編著名作家巴金的小說《家》,小說原著《家》是一個大部頭文學作品,要將這樣的具有宏大敘事和內涵豐富的小說改編成一個幾分鐘的小舞蹈,還要做到藝術與思想的高度統一,其難度可想而知,。《鳳悲鳴》這個舞蹈更像是一部小舞劇,人生百態皆在其中。《鳳悲鳴》抓住了鳴風這個婢女也就是女主角的悲憫人生,將鳴鳳內心渴望愛情卻又不敢表達出來的無奈詮釋得淋漓盡致。把人物、故事、情節三者凝聚在一起,王舸在創作中用簡潔的動作和調度結合色彩創造了嶄新的舞臺形象,利用群舞與獨舞的關系,把群舞的調度裝置化,時而具象時而抽象,寫意與寫實相結合來烘托主角鳴鳳的悲憫世界。群舞有時是呈現一個時代的世俗世界,偶爾又變為一個大院的蕓蕓眾生,有時候更是一個四平八穩的方圓規矩,她表現了對那個時代,那個社會,那個家族對青春的壓抑和生命的壓迫,導演還利用服飾的色彩來呈現具有非常鮮明和強烈的視覺沖擊力效果。舞蹈通過鳴鳳短暫的一生,把鳴鳳這個人物對于美好愛情的憧憬,對于走出高墻大院的渴望表現的惟妙惟肖。鳴鳳的人生及戀愛悲劇,其根源都在于她大膽追求愛情,對婚姻的愿望與封建禮教以及封建專制發生了不可調和的矛盾,是舊式的家族所代表的專制制度,扼殺了他們的幸福和生命,揭露了封建專制制度的罪惡,撕開了在溫情關系掩蓋下的大家庭的勾心斗角,暴露了所謂“詩禮傳家”的封建大家庭的荒謬無恥,也描寫了被新思潮喚醒的一代青年的覺醒和反抗,從而宣告了這個封建大家庭必然崩潰的命運,使整個舞蹈呈現出了“把美好的生活與事物毀滅給人看”的悲劇效果。導演充分把握了對美沒有充分表達,那毀滅也就缺乏力量的充分對比,他通過這樣的沖突與比對,使觀者感受到了對弱小的足夠同情和對黑暗的強烈憤慨。而王舸導演通過鳴鳳這個人物的千回百轉的演繹給予了人性的充分表達、對于美好的徹底毀滅,使鳴鳳完全成為那個時代那個社會的悲劇!這是那個時代的特征使然,也是鳴鳳的悲慘人生,作者的這個表達方式完全是以點帶面,小中見大來體現時代感與現實性!
(3)、在舞劇《紅高粱》劇目里,通過舞蹈編導、音樂呈現、舞美設計、燈光構圖、精心復現了莫言小說中構造的色彩世界,舞臺畫面非常具有視覺沖擊力,寫意的巨大酒缸、如火般的金屬質感的紅高粱、日寇的旗子與炙熱汽車探照燈,舞臺燈光色彩或斑斕明亮或壓抑凝重,顏色、質感、時空的運用嫻熟通透,明亮時如陽光般眩目,凝重中光色染滿舞臺,在劇目情節的起承轉合中承上啟下。編導在塑造人物特征的時候用很多細膩的動作來刻畫呈現人物形象與性格,體現人物的質感。當劇目在簫與塤織就的厚重肅穆的音樂背景中啟幕,女主角九兒心懷待嫁的憧憬裁剪嫁衣,意向化的紅綢代表了出嫁的轎子,反扣的酒碗形成了出嫁的路,在被他爹以一頭驢的價格賣給了麻風掌柜以后的拼死,婚姻不如意發生的與我爺爺的愛戀情緣,舞劇中所有的表達都完全用舞蹈化的肢體語言來表現濃烈的情感。我爺爺的張狂與桀驁不馴、我奶奶的內斂和華麗馴服、羅漢大哥在等待出酒時的祭祀與形式感儀式化的男子舞蹈……,這里表達的不僅僅是私情、還有愛情、有親情,更有民族大義,甚至還包括最原始的生命力、男人、女人與土地、生活的情感!整部劇目在一種神秘的色彩中歌頌了人性與蓬勃旺盛的生命力、贊美生命的張力及呈現那個時代,那個地方,那群人不屈的精神是舞劇的核心思想,通過人物個性的塑造來發出那個時代的吶喊,用生當如高粱,死當如烈酒的豪邁氣勢來贊美生命,贊美生命中那種噴薄而出的勃勃生機、贊美生命的自由、不屈與舒展。舞劇也正是應了創作者純粹,高揚著忘我的境界。《紅高粱》這部作品真正做到了認識清楚、表達深刻、包裝絢麗、表演豐滿,是目前整個舞劇市場的上乘之作。 
透過這幾個舞蹈、舞劇的解構、刨析、總結王舸導演在研修班上的講授,他主要強調了:在舞蹈或舞劇的編排創作過程中往往會出現人人心中有,下筆皆從無的境遇,在這種時刻首先要捕捉人物形象的特征,哪怕他是具有在創作中往往會出現偶然性的發現,要充滿感性的去創作,更要理性的去審視自己的作品,要學會并善于揚棄一些感性時候的創作,要抓住劇目的核心思想以及準確的表達方式,確定舞蹈語匯風格、動作羅列方式、生活中的動作人物化處理,那就要求演員的表演要做到生動、深刻。還有就是深層次的思想表達,要善于洞察人性的深度,要加強美學的高度,要注重精神追求和真實的感悟。導演認為在目前的國內舞蹈創作領域中,缺少對作品思想性和藝術性的追求,這是大多數編導的問題。現在的舞蹈作品過于強調空洞的舞蹈形式,流于表面的情感表達,忽略作品本身的“藝術深度”。舞蹈雖然在表現形式上有自身的局限性或者說是獨特性,但還是應該追求他的故事性與有效凝練的敘述。作品要有回味與留白感,也就是作品的思想及價值,要注重編導自身的表達,作品的藝術性、舞臺呈現的藝術美都不能被忽略,希望強調養眼的同時更要養心,要用好的藝術品質去引導和培養觀眾品質,以達到舞蹈藝術的繁榮與發展!
二、張建民:北京舞蹈學院編導系主任,教授,張建民老師講授的是舞蹈創作中的《構想、對策與編舞能力》。他講到,編舞能力主要包含文化背景在編導身上的轉化力,創作所應對的可變因素這些方面由質量制衡,否則無法創作出能夠生存的作品。反之,僵化地套用技術(技法的確又是一個必要的通道),便會宥于人們所詬病的技法套用,這就引來創作中的文化,技術對策和材料間的融匯貫通。
(1)、扎實的語言基礎:編導靠舞蹈語言進入專業環節,你知道他的能量有多大,立足于語言上。心里的想法有由舞蹈語言體現,動作僅僅是動作的話無法傳達內容,引來形式與內容的理論思考。
    (2)、創作理論素養的提升:認識創作的全過程,選材結構和組織語言。審美的,文藝理論,舞蹈概論,文學水平,邏輯和創作敘事。
    (3)、專業能力的轉化:體悟,神形兼備。策略,能力。第一段講語言、第二段講創作理論,第三段講策略,之間有辯證,各個層次的間均有自身內部的辯證,語言的層次,描繪,刻畫,陳述。藝術語言又有其不可描繪性,常講舞蹈與音樂有抽象性的特質,把握舞蹈的抽象用音樂來代用,在音樂與舞蹈的關系上面的辯證關系,舞蹈與音樂的吻合,舞蹈形而之下,不及音樂高。舞蹈超越于音樂,音樂作為背景。編導駕馭音樂的能力和提高音樂素養,編導主要是有樂感和音樂素養并進。具體的舞段越短的錯位和對位。實踐能力,做什么事有道理,經驗與理性思考的平衡做得好。
三、研修班講座之音樂篇、主講老師作曲家劉曉耕、主講題目:民族元素的裂變與發展!小耕老師通過多個音樂創作案例與創作理論相結合、和大家一起分享創作的經歷與切身體驗!
古希臘人說:音樂和天文學就如同一枚硬幣的兩面,天文學是研究永存于外部世界的可見物體的學科,音樂則是研究深藏于內心世界的隱秘情感的學科。音樂總有辦法發現隱藏在我們心靈深處的那些雖然豐滿,卻不可見的流動的情感,幫助我們確定自己的內心世界,音樂是人類生存的基本需要,是讓人類生活得有意義的方式之一。語言窮盡之處,音樂可以表達;思維無法觸及之處,音樂能夠揭示心靈深處的情感。
分享曉耕老師的創作感受那就是:觀演者、音樂、舞蹈的關系應該這樣來看待,首先說觀演者也就是人的內心情感體驗,是一種無形的、抽象的、完全的不確定性的感受,而音樂這種藝術形式是流淌的、充滿了運動的、不穩定的聲音形式,具有無形的、抽象的性質,人的內心生活的形式與音樂的聲音形式之間的存在著某種最為密切的貼合關系。所以音樂是能夠直接滲透到心靈活動的內在發源地,也因為如此我以為一個舞蹈作品的呈現,舞蹈編導在立意、結構、表達元素、演員表演都在伯仲之間的時候,舞蹈的音樂就成了區別高下的主要因素,舞蹈藝術要仰仗為它帶來靈魂的音樂的條件、音樂的表現、結構與層次、因為舞蹈音樂給觀眾的許多感受是屬于模糊體驗的,傳達出難以言傳的情緒、感覺,能引起聽眾豐富的聯想和再創造,這樣結合好的舞蹈元素,就會使表演進入更高層次,也可以表達出多層次的涵義!這樣才容易打動人、也是出精品的必須所在!
四、江蘇省舞蹈家協會副主席、南京軍區前線文工團原團長、 國家一級編導應志琪老師。應老師從軍50年,代表作:舞蹈《石頭•女人》、《望穿秋水》、《小城雨巷》、舞劇《牡丹亭》等。她在研修班上講授《舞蹈編創的重要元素》。她談到在創作作品時強調要有對生活的感悟,要挖掘作品的文化內涵,更需要提煉鮮明的藝術語言,在典型舞蹈語匯的提煉、裂變的過程中她提出了:生活動作節奏化,節奏動作情感化,情感動作風格化,風格動作個性化的通俗易懂的方式!
五、研修班講座之——《舞蹈創作觀念》由舞蹈學博士后、中國舞協分黨組副書記、秘書長羅斌來講。羅斌博士講到:如何利用發現的眼睛和學術性思維去生活中的找到典型樣式,用舞蹈思維生成藝術作品。表達生活所在,詮釋人文思想與體現藝術價值。他今天只是給了一個出口,但沒下結論,當然也對學院派的技術性編舞與創意性創作進行了比對。
六、北京舞蹈學院古典舞系胡巖老師講授《人物型舞蹈作品創作談》。胡巖老師結合他自己的創作,把他創作的作品案例(舞蹈《孔乙己》、《書癡》、《逼上梁山》、舞劇《斷橋》與理論相結合,談關于舞蹈創作中的人物型舞蹈創作時如何體現作品的“形”、“神”、“脈”、“意”的構成與體現,以及如何把握“意”、“脈”、“神”、“形”的關系與人物塑造!聽完胡巖老師的講座,并看了他的作品案例,覺得胡巖老師對于創作中人物形象的塑造與刻畫,確實下了很大的功夫,每個舞蹈的人物與人物特征、人物個性都表現的栩栩如生、刻畫的入木三分,確實有自己的獨有視角及表現手法。但是聽完之后我也在想另一個問題,那就是人物樣式的生成與呈現,是否就是那樣的一個模式,胡巖老師的人物“形”的塑造栩栩如生、“神”的表達入木三分、“脈”的表達也很流暢、這些基于一個藝術作品來講,表現了,也表達了,表現的很好、表達的很清楚。但是,最后出現的作品夠精彩嗎?我以為:說了,跟說清楚了是兩回事。而說清楚了跟說精彩了,差距那就不是一般的大。藝術作品的創作也是如此,“意”中表達的是否有思想?如果有,那再拷問一句,你的思想是否有價值,這個也是經典作品的關鍵所在!
七、研修班之舞美篇——空政文工團國家一級舞美設計師孫天衛老師主講《舞臺科技與藝術的融合》。孫老師播放了大量高端大氣上檔次的大制作晚會,晚會的形式上天入地、美輪美奐,舞美呈現出四D效果、LED大屏、三D視頻、機械裝置,最牛的是在人民大會堂的雙擁晚會,竟然用80輛卡車運送裝置,用一個團的兵力,四天四夜的時間進行裝臺,這個絕對的無與倫比與高大上啊!孫老師搞的高大上的劇目比較多,但是我覺得無論是怎樣的高大上,在藝術創作中舞美的創作都應該是以導演樹立的審美標準為核心,從劇目和人物塑造出發,舞美設計要站在導演的角度,對人物、場景進行更深度的設計呈現,為導演營造感情表達的多元空間,與導演共同在具象與意象空間中創造藝術節奏,為整個舞臺作品進行提升和強調!舞臺科技的應用,在舞臺美術創造中,要適度,要轉換成導演語言,為導演的創作增光添彩,甚至應該嘗試為藝術創造打開一扇嶄新的窗口,為導演的表達提供更多的選擇和可能,營造思維獨特且更開闊的舞臺空間。現代舞臺科技的興起,大型舞美的運用,不能本末倒置,要適度使用,因為機械的人工痕跡會使劇情的傳達受到阻礙。舞臺科技的濫用、泛用,大制作泛濫,表象與奢華、富態與矯情等,已影響了藝術整體的創作。我們應當摒棄“舞不夠,景來湊”的惰性模式,不能為用而用。非藝術化的應用,會對藝術本身帶來無形的傷害。因此,對舞臺科技的投入要因地制宜,要量體裁衣,這樣才能物盡其用。也就是說,我們從舞臺美術的角度,看舞臺科技的參與應用,要站在理性的立場上,使舞臺美術和舞臺整體的創作向獨特個性化發展,舞美與舞臺燈光都應該默默的服務于劇目,不能喧賓奪主,更不能嘩眾取寵。要緊扣劇目的表達主題,在藝術劇目中要注意把握內容與形式的關系,從劇目的本質、本體出發創作,樹立創作團隊的作品形式與內容的統一,用創作團隊集體審美理念準確有效的撞擊觀者的心靈,讓舞臺美術回歸本質,對劇目正本清源的理解,創造有品質的觀演空間!
八、研修班講座之——馮雙白:博士生導師、編劇、舞蹈理論評論家,中國舞協分黨組書記、常務副主席。馮雙白老師通過對經典作品的分析解構來談中國舞蹈編導如何盡快適應在社會轉型期內舞蹈創作的轉型,由經濟騰飛時代的鴻篇巨制轉變到多元社會的獨立表達,馮老師通過舞蹈《我們在黃河岸邊》、《進城2—返鄉》、當代舞劇《警幻覺》、《南京•亮》及《亞彬與她的朋友們》等這些具有獨立思考、獨立判斷、獨立表達的,且意味深長,極具力量感的舞蹈作品,來說明在轉型期間從原來單一的國有專業院團的主流、主旋律宏大鴻篇巨制到現在多元體制下的不同院團所呈現的文化反思、身份自覺、文化反省。結合這些精彩的舞蹈舞劇案例馮老師還談到了舞蹈作品創作的幾個階段不同的創作關鍵要素,由最早的風格至上,到風格突破的元素解構,又到了后期編舞技法支撐一切,再到近年來出現的藝術形象說話,呈現人物的風格蘇醒,舞蹈作品的內核也從現實的生活空間到敘事的邏輯空間延伸,再到現在一些具有獨立思考的編導走向心理空間的拓展和延伸等。隨著社會的轉型,文化的需求也由過去的功成做樂(yue)到現在的獨立表達,這個轉變也希望我們的編導能夠認識到并及時的轉變。未來的藝術創作,要更加的重視塑造人物的藝術形象、作品的藝術風格,從以前的做什么?怎么做?到現在的說什么?怎么說?要把思想內涵逐步地延伸到觀眾的內心深處,作品要做到有力量并意味深長!
    結論:藝術是人類生存的一部分,藝術也是人類精神的一部分,是人類證明自我價值的必然表現。藝術是人們表達“我還活著,生命是有意義的”的方式之一。聽完各個不同領域的專家老師們講座再結合目前云南舞蹈的創作狀況,個人有些許看法,不夠成熟,提出來愿與各位同行共商酌。連續看了幾屆“云南省新劇(節)目展演”,也觀看了”云南省首屆舞蹈電視大賽”。總的看下來,我們云南的舞蹈創作還比較單一,依舊是風格型舞蹈占主要位置,情緒舞多于情節舞,我們的創作還停留在單純的表現現實生活空間里的情緒、愛戀、勞作等,現在能夠延伸到敘事的邏輯空間的作品還不多,而真正具有獨立思考的編導能夠使作品延伸到心理空間的還寥若晨星。我們的視野還不夠開闊,需要大量地觀摩、研讀、分析國內外成功作品的深層蘊意,并善于從中汲取為我所用的養分。我們的作品還處在做什么、怎么做的階段,等到編導主動意識到我要表達,我想表達并且我以我的方式表達的時候,我相信那就是藝術精品噴涌而出時候。我們在藝術創作的過程中有很多這樣的現象,就是缺乏對生活的熱情與獨特感悟,不注重觀察生活,更不能把生活中的典型文化符號的具體樣式,以學術性思維,舞蹈性手法生成藝術作品,來體現與表達人文思想與藝術價值,我們還缺乏有效挖掘作品文化內涵的手段,甚至不能夠提煉出個性鮮明的舞蹈語匯,具體表現就是對身邊大量辨識度高、有個性的藝術元素視而不見。就拿云南來說,云南是一個有26個民族組成的多民族聚集的地方,其中有25個少數民族,文化具備很好的多樣性,色彩斑斕,不同的民族的文化樣式也不同,而生活在這個地區的很多編導或創作者對這些優秀的民族原性文化特征挖掘的不夠,甚至對于生活中有很多文化現象、民族習俗、建筑特點、服飾特征、餐飲習慣等的了解也不夠深入,這些文化,這些傳承,實際就在我們的身邊,就在我們的眼前,只是有時候我們司空見慣,就與之擦肩而過了。還有就是我們缺乏對它的感悟、好奇、研究、追問,而缺乏這種感悟、好奇、研究、追問就使我們喪失了進入深刻的可能性,很多時候就會變的落入俗套,不知所措,拿出來的藝術作品就會千篇一律,缺乏個性。對個性的東西不斷探究追問的欲望和思維習慣,其實是每個人都具備的潛能,我們只是缺乏在這一方面的強烈的探索精神和表現欲望,這就導致了有些藝術作品的創作缺乏文化的內涵,缺少品味,無個性或就是平庸。還有就是:我們要具有沉到生活深處進行觀察和體驗的耐力,要智慧的看待和有效的對待藝術創作中的選擇與揚棄。王舸導演在講座中曾說道:在舞蹈的編排或舞劇的創作中要做到在感性中進行創作,在理性中重新審視,及時地否定審視自己,必要的揚棄多余。對于刻畫舞蹈的人物要在形和神上大下功夫,要理智的把握劇目的脈絡,最終把你想說的說出來。我理解為在藝術創作中除了表現應該表現的有價值的思想,悲憫的情懷和復雜的人性,還應該時刻記得不表現什么,要學會選擇,也要實時的審視,更要懂得及時揚棄。我們在創作的過程中既要能把藝術作品的文化厚度、思想深度、視野廣度、美學高度、人性的復雜等表現出來,又要把一些多余、重復的元素、情感甚至是人物即時的揚棄,我認為要解決這個問題,就需要一個構思的階段,在動手之前先要有充分的無限的想像力,想像力是一個人精神靈魂和藝術創作得以產生的精神力量,即藝術創作的本體精神,體現為特有與個性兩個方面,所有有作為的藝術家都應該具備這兩點,追求大不同——即見所未見,追求不一樣——即聞所未聞,那樣才可以創作出獨樹一幟、別具特色的作品來!

關于舞協

中國舞蹈家協會(Chinese Dancers Association,曾名中華全國舞蹈工作者協會、中國舞蹈藝術研究會、中國舞蹈工作者協會),1949年7月在北京成立。中國舞協是中國各民族舞蹈藝術家自愿結合組成的專業性人民團體,是黨和政府聯系舞蹈家、舞蹈工作者的橋梁和紐帶,是中國文學藝術界聯合會的團體會員。中國舞協在全國范圍表演、編導、理論、教育、編輯、管理及在群眾舞蹈組織活動中卓有成就的專家委員會,在全國擁有35個省、自治區、直轄市舞協及產業文聯舞協團體會員,有5000余名全國個人會員。

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